数码摄影时代的问题

不单止在2003年我们看到数码相机的惊人供应量，达到约4千8百万架，比2002年增加了约70%；有估计今年将会达到6千8百万架，再过三四年可能会达到一亿架。在摄影历史中，从来没有这种情况出现。如果估计真的出现，传统菲林的日子应该不会多过十年了。

这是一个划时代的时刻，正如本人常称，我们是幸运的一代。可以享受传统菲林质素的高峰时期，又能亲眼看到数码摄影的诞生、成长及称霸天下。而且以目前的情况来看，数码影像技术极可能是最后的皇者，将来只会把其中的影像素质、分辨度及应用层面等提高，绝不会把数码影像的结构及原理取代了。

可是，从科技进展的情况来估计，摄影的输出仍有一个领域可能在不久之将来会有突破。这就是立体照片了。这本来已有多年历史的技术，只是因为制作过程复杂及费用较高。早期采用的方式，观看时需要有特别的安排，非常不便。后来柯达推出的方法，不单需要昂贵的配备，而且放相的费用极高，即使是商业广告方面也敬而远之。立体照片困难之处在于需要极精密的画面排列，以现今计算机及软件的运算能力，绝对可以轻易应付。本人相信以数码影像技术来进行立体照片的制作，只是时间上的问题而已。

暂时不谈将来的事，今日，摄影人士所面对的数码影像已有不少需要深入思考的问题，这正是本文所针对的题目。数码摄影已有极广泛的发展，我们可以从拍摄场合，各种比赛及展览中等已看到数码摄影占有相当的比率。再过三两年，可能已达到百份之百了，不是采用特技或经过软件处理，也是采用数码放相技术吧。

由于数码影像技术在初期是受到广告设计等行业拥护，摄影人士反而落后了差不多十多年。所以应用技术方面，较多是以配合广告设计方面。最明显的利益是采用数码影像技术来进行设计、分色、制版等，比以往的传统方法不只快捷得多，而且分色制版的费用更有惊人的下降幅度，大概是便宜了百份之七八十。设计，广告及电影等都因子码影像技术而提升了各种效果。可是，这些提升都是集中于特殊效果方面，也是把数码技术当作特技用途的主要因素。

摄影方面，自然受到这种潮流的影响。再加上各种媒体、书刊及课程等把特技作为热门题材，这种题材不止是较容易处理，而且可以有较长的篇幅来交货，以稿费为收入时更加有利。况且借助设计的构思，在摄影圈中是有新鲜的感觉。事实上，对初入门人士的确是有相当的吸引力。还记得我们当年初次尝试黑房特技吗？其中的乐趣简直令人废寝忘餐，所以在数码影像技术出现后，数码特技成为热门玩意绝对是正常之事。

当然，这也是摄影人士产生误解的原因。不少人士认为特技是数码影像技术的唯一用途，这绝对是错误的观点。摄影中的特技已有相当历史，并非因子码技术而诞生。数码技术只是提供了更简单更快捷的处理而已。问题应该在于接受方面。如果以特技产生的作品能够得到成绩，那就是说明了特技是摄影中的一份子，并不是需要花三几天在黑房弄出来的才是作品，在计算机上按三几个选择就不可接受吧！艺术向来并没有难度计分制度，个别评判也许会有点偏好，但从来没有公开理论支持这个观点。简单来说，只要是原则上没有禁止采用特技，只要作品的最后面貌得到观众喜欢，这已是最明确的证明。

如果认为采用特技是有不妥之处，这又不应在今天才开始，更不应只是针对数码技术。为甚么美国Barbara Morgan的并图特技作品被公认为艺术，为甚么当年的彩色中途曝光次次入沙龙，为甚么史匹堡的特技电影没有被人批评呢？如果说特技破坏了摄影的真实性，那么我们应否对罗苏民前辈的执相作品例如那张经执相清除了面部白斑的人像进行批判呢？

采用特技是有很多的原因，这方面的争议已有百多年，始终仍未有最后的结果。我们也不必花费时间在这方面的应否问题上。采用特技对摄影人士是有益或是有害是较重要的问题，这才是我们对新一代人士的责任。

温故知新，为甚么我们在当年学习了黑房特技后，没有长期维持下去呢？是费用太高？是不能掌握？是对特技效果失去兴趣？ 原因可能是一堆，但以当年的环境及风气，如果仍有吸引力，绝不会被其它因素影响。换句话说，失去兴趣才是主要的原因。试想想，如果所有作品都是中途曝光，或是并图时，谁会再有趣味继续下去？

最严重的问题是，拍摄时将会完全失去创作的能力，只是胡乱按快门，因为所有思维都是在拍摄后以软件把各影像左并右叠。对已有一定基础的摄影人士，一段时间的【忘我】只会有短暂的影响，但是对初入门人士来说，根本是没有后退的路，不能前进就要放弃了。这可能是近年加入摄影圈的人士中不少很快已退出的原因。

可是时代是向前而不可能永远不变，在数码技术成熟后，究竟那个方向才是正确是一件极费思量的事。摄影题材，由以往的本地风光，早已变成远远的未开发地区，这些地区也开始进步成人工化的旅游点后，似乎已到了尽头。即使是南北极，初期可以随意拍摄也成为作品，这是画面新鲜的原因。本人认为把旅游记录作为摄影作品是一件错误的事，这种照片是有一定的特点也有本身的价值，但绝不应以摄影创作角度来观赏。事实上其它记录摄影等，早在数码技术之前已被视为摄影创作。这明显是对摄影一知半解而产生的混乱，难怪摄影在艺术地位不断下降了。

数码摄影技术有没有提供新的方向？我们可以从【旧问题】及【新领域】两方面来研究。【旧问题】即是以往在传统技术中有一定的限制，使我们需要尽量避免或面对较高难度的安排才可进行。【新领域】即是以往在摄影中没可能采用的手法或效果，可以说只有运用数码技术才能够实现。

【旧问题】包括传统的黑房特技，最常见的是中途曝光、浮雕及并图等。以前也有这方面的讨论，特技的采用不应是为特技的效果而制作，而是以效果与题材的配合为重点。创作的意念是摄影或是设计是有重要的影响，简单来说，摄影是由主题引发，设计是由效果决定。前者以画面的整体性为主，后者以色调条纹的配搭为主。

现在以计算机软件处理影像，我们是可以有很多不同的方向来发挥，不必局限于以设计或商业角度的特技，例如透视效果、色调控制等。这些项目在传统摄影中是有不少限制，即使技术高如安素亚当斯也不能不采用遮挡来放相，证明其中的难度是极之高了。

【新领域】是本人正在进行研究的项目之一，在未能确定前不会作出错误的介绍。把这件事提出的原因是期望新一代的摄影人士可以从这个方向进行探讨及尝试，促进现代摄影的发展。

首先要明白，虽然百多年来都是以相纸作为影像的唯一显示媒介，在新时代中是否可以容纳其它方式吗？其次是OLED等带来的新技术，可能很快有薄如纸张的显示屏，把【照片】的定义革新。最后是投影的技术也有极大的改进，影像的观赏方法有更多的选择。这些转变应该给摄影有更大的发挥空间，将来摄影是甚么模样似乎没可能在今日可以想象得到了。

唯一不会变动的是，任何摄影作品必须合乎人类的视觉感受，一旦超越了这个界限，必定会被否决。但是，这不是指我们的影像必须与百多年前相同，因为以往的影像是受到当时物质条件限制。正如彩色菲林的演变，每一次的进步都受到保守人士杯葛，认为颜色效果不合自然，可是，三几个月后又是另一番说法。当然，其中也有一些设计过了界限来招来灭亡的结果。所以，观念绝不是一成不变的事。而且我们视觉的判断特别是颜色的感觉，是随时代而逐渐变化。只要是合乎当时的观感，已经会有立足之地。

无论从那个方向来探讨，必须明白摄影就是摄影，设计就是设计。以主观概念来找寻数码摄影创作的手法，以客观概念来衡量作品的摄影本质，成败可能在于一少部份。所以在数码影像时代，有必要重温摄影的定义及界限，这样才可保障不会白费功夫，确定数码摄影可以发展顺利。